La canción «Malagueña» es el sexto movimiento de la Suite Andalucía (1933) compuesta por Ernesto Lecuona (1895-1963), quien también compuso su letra en español. Esta canción se ha adaptado desde entonces a géneros pop, jazz y bandas musicales (militar y de cornetas y tambores) y le han sido compuestas letras en varios idiomas.
inspirada en la malagueña Elpidio Ramirez (mexico) compuso su malagueña salerosa.
Miguel Aceves
Una versión alemana, cantada por Caterina Valente, con la Orquesta de Werner Müller, se hizo muy popular en los Estados Unidos alcanzando la posición 42º en la lista de éxitos de la revista musical Cash Box en febrero de 1955.
La versión inglesa fue compuesta por Marion Banks.
versiones en español
El arreglo de Bill Holman para la Orquesta Stan Kenton en el disco Adventures in Jazz de 1961 hacía a Malagueña pasar de pieza del flamenco a joya de una fiera big band
Una versión posterior fue grabada por Connie Francis en 1960, alcanzando la posición 42º en la lista de la revista musical Billboard.
El Cancionero de Palacio es un manuscrito que data de la época de los Reyes Católicos y que fue descubierto por Gregorio Cruzada en 1870.
Posteriormente, fue publicado en Madrid por la Academia de Bellas Artes en 1890.
Está escrito en castellano y agrupa música profana, cortesana, pues existen otros cancioneros de la época que exponen piezas litúrgicas, con texto latino.
Este cancionero consta de 458 composiciones en su mayoría de autores españoles, algo no tan común en este tipo de recopilaciones que solían incluir obras de autores extranjeros, predominando los flamencos.
El imponente órgano
Echevarría de la
catedral de Palencia se construyó entre 1688 y 1691,
mientras Durón
ejercía el puesto de organista de la catedral.
Sebastián Durón Picazo (Brihuega, Guadalajara, bautizado el 19 de abril de 1660 - Cambo-les-Bains, Francia, 3 de agosto de 17161) fue un famoso compositor y organista español. Junto a Antonio de Literes es el mejor autor ibérico de música escénica de su época.Aunque su música religiosa y organística es relativamente conservadora, en su interesante obra escénica muestra una influencia italiana y un interés por la música popular española. Introdujo en España el aria da capo y el recitativo y fue atacado por Benito Jerónimo Feijoo, mientras que el influyente Pedro Vaz Rego, maestro de capilla de Évora, le llamó "milagro de su tiempo". Su obra teatral es probablemente la más importante que se produce en España en su siglo.
Un magnifico ejemplo es esta aria. aria de la Zarzuela “El imposible mayor en amor le vence Amor,” c. 1703
Yo no puedo a tal pesar resistir,
pues del sentir aun la voz viene a faltar.
Oh, Cupido fementido,
en pedazos con mis brazos
te pudiera reducir!
Mas si no acierto a morir,
¿cómo acertaré a matar?
Yo no puedo a tal pesar resistir,
pues del sentir aun la voz viene a faltar.
José de Torres Martínez Bravo o Joseph de Torres (Madrid, ca. 1670 - ibídem, 1738) fue maestro de capilla, teórico, editor, compositor y organista español.
La música mexicana de tecla de los siglos XVII y XVIII constituye a la fecha un número limitado de obras; sin embargo, y pese a las circunstancias, un importante patrimonio que forma parte de nuestra identidad cultural no menos relevante a aquel de los órganos históricos mexicanos, si bien este último, cuantitativamente más importante, es el testimonio fehaciente de que debió existir una importante producción de música para tecla, hoy casi extinta o al menos, escasamente investigada. En el caso del Libro de Torres (incluido en el manuscrito de la colección Sánchez Garza), nos encontramos además con el único testimonio de lo que podrían ser las obras para órgano de Joseph (José) de Torres, cuyo obra no es interesante sólo desde el punto de vista histórico o musicográfico, sino por su gran calidad musical.
La partitura del Miserere procede del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza y de la catedral de Guatemala, aunque esta última fuente aparece como incompleta. Resulta una obra influenciada por el Stabat Mater de Pergolesi, en la que solo se pone música a algunos de los versos del salmo, pero cuya originalidad destaca por sus contrastes
Nebra es nuestro mejor compositor del barroco tardío, su sensibilidad, su maestría y el mejor en música escénica y teatral con gran reputación en España y fuera de ella, organista insigne dejándonos grandes piezas para teclado, siendo el maestro del padre Antonio Soler.
Francisco de Salinas (Burgos, 1513 - Salamanca, 1590), fue un célebre músico, organista y humanista castellano.
Perdió la vista a la edad de 11 años. Estudió humanidades, canto y órgano en la Universidad de Salamanca.
Vivió en Roma durante 23 años. En la Corte de Nápoles trabó amistad con su colega toledano Diego Ortiz, Maestro de Capilla de la misma. También trabó amistad allí con Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.3
Regresó a España en 1561. Sirvió como organista al Duque de Alba y consiguió cátedra en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Fray Luis de León, también catedrático de esta institución. En 1571, junto con el rector Diego de Castilla y Fray Luis de León, formó parte del jurado de la justa literaria por la victoria de Lepanto y el nacimiento del príncipe Fernando.4 De la admiración de Fray Luis por este músico, queda constancia en la Oda a Salinas, escrita en 1577.
monumento a Francisco de Salinas en Salamanca
Publicó «De Musica libri septem» en Salamanca, en 1577, en la que discute y analiza distintos temperamentos musicales, el más destacado, el temperamento igual, que siglos más tarde acabaría imponiéndose como único temperamento al uso, aunque él solo lo aceptaba para los instrumentos con trastes, y lo rechazaba en los de tecla.
De este maestro dijo Vicente Espinel, que era «el más docto varón en música especulativa que ha conocido la antigüedad».
Romance del Conde Claros: "Media noche era por filo" - Francisco de Salinas (1513 - 1590). [«De Musica libri septem» , Salamanca, 1577].
Intérpretes: La Capella Reial de Catalunya - Hespérion XXI - Director: Jordi Savall. (http://www.alia-vox.com/)
"Guárdame las vacas" es el encantador título de una canción de autor anónimo muy popular en España durante los siglos XV y XVI. Su melodía fue ampliamente usada por numerosos autores de la época como tema sobre el cual construir una obra, las más de las veces, en el género tema y variaciones, o "diferencias", así llamadas las variaciones en la España de aquellos años. Su letra, no menos adorable, proviene de un poema del autor renacentista Cristóbal de Castillejo, cuya glosa reza así:
Guárdame las vacas, carillejo / y besarte he
sino, bésame tú a mí / que yo te las guardaré
el granadino Luis de Narváez, posiblemente el primero en practicar el arte de la variación y autor de Los seys libros del Delphin de música en cifras para tañer vihuela publicado en Valladolid en 1538. Compuso las famosas "diferencias" sobre Guárdame las vacas. Recordemos que "diferencias" es el nombre que se daba por aquel entonces a las "variaciones" (diversas maneras de tratar un tema o melodía)-
Version original para vihuela.
Version para guitarra.
vihuela en directo
EL Polo margariteño
Luego de la conquista, la popular canción cruzó los mares. Hasta recalar en la "pequeña Venecia", Venezuela, como será llamada más tarde. Los saberes de conquistador y conquistado se entremezclaron. Las "diferencias" de Narváez, ejecutadas noche tras noche por los españoles en animadas veladas, fueron ganando entusiastas entre los conquistados, o sometidos, que las tomaron para sí, y las transformaron.
Los arpegios originales se convirtieron en acordes, rasgueados en la pequeña guitarra a ritmo vivo, el de los nativos, o el de los esclavos africanos llegados con el conquistador. Y comenzó a cantarse, con nuevas letras, nativas, en cuartetas octosílabas, y rimadas como las que siguen:
El cantar tiene sentido
entendimiento y razón
La buena pronunciación
y el instrumento al oído
Dieron así origen al "polo margariteño", forma musical típica de una tierra de pescadores, la isla Margarita, de Venezuela, profundamente arraigada hoy en la cultura popular de ese país.
Tradicional: Polo Margariteño / Diferencias sobre *Guárdame las vacas"
Ensemble "Como era en un principio"
Ana María Fonseca Núñez - Mezzosopran/Leitung
Juan Camilo Araoz - Guitarra barroca
Juan Miguel Sossa - Bandola Llanera und Tiple
Juan Carlos Contreras - Cuatro
Felipe Aljure - Perkussion
Luciana Mancini L'Arpeggiata Polo margariteño
Diferencias Sobre 'Guárdame las Vacas' - Polo del Mariscal Antonio José
de Sucre · El Cuarteto & Serenata Guayanesa · Serenata Guayanesa
La popularidad y la fama de las que goza hoy en día Gaspar Sanz se deben, en gran parte, a una sola composición: el Canarios. Publicado por vez primera en 1674, logró una tremenda popularidad a lo largo del siglo XX. La Fantasía para un gentilhombre (1954) del maestro Joaquín Rodrigo, un concierto para guitarra y orquesta usa temas de Sanz: no por casualidad culmina esta obra con una versión brillante del Canarios. Y si existen ediciones (más o menos críticas) de las piezas de Sanz en el siglo XX -basta con citar solo a las más conocidas, como las de Emilio Pujol, Regino Sainz de la Maza-, entonces siempre hallamos este Canarios. Para un futuro trabajo científico sería muy interesante preguntarse por las causas de la historia de recepción de este Canarios, una danza, que curiosamente no fue tan conocida en los siglos XVIII y XIX. Sea como fuese, Sanz, obviamente no es sinónimo de Canarios: su obra, la Instrucción de música sobre la guitarra española, recopilada en tres libros (1674, 1675 y 1697), es mucho más rica y variopinta y muestra un compositor que domina todos los géneros y técnicas típicos para la guitarra a finales del siglo XVII. Y no sería una exageración decir que con el solo conocimiento de su Instrucción de música uno puede tener una visión completa de la música instrumental de aquellos años.
El Canario fue una danza cortesana y teatral española para pareja mixta, muy popular entre los siglos XVI y XVIII. Las cualidades coreográficas de esta danza son la percusión con los pies en el suelo, la intersección de estribillos con pasos arrastrados, el cambio de lugar entre el caballero y la dama aproximadamente hacia la mitad de la danza, la forma de “pedálogo” o diálogo de pies y la libertad de improvisación tanto de músicos como danzantes, características que permanecen en España durante el siglo XVIII.Durante los siglos XVII y XVIII son numerosos los recopiladores musicales que incluyen canarios en sus obras: Gaspar Sanz, Lucas Ruiz de Ribayaz, Gaspar Huete, Antonio de Santa Cruz, Francisco Guerau, Antonio Martín y Coll, Santiago de Murcia, etc. En el siglo XX, los más conocidos son los de Gaspar Sanz a través de la transposición moderna para orquesta efectuada por Joaquín Rodrigo en su obra titulada Fantasía para un Gentilhombre.
Marina es una obra lírica española compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron tres dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.
Juan Pascual Antonio Emilio (de) Arrieta Corera (Puente la Reina, 20 de octubre de 1821-Madrid, 11 de febrero de 1894)12 fue un compositor español, con una destacada producción teatral y cuya mayor contribución a la música española fue su papel en el afianzamiento de la zarzuela como género.
El 27 de febrero de 1806, exactamente 50 años después del nacimiento de
Mozart, vino al mundo en la ciudad de Bilbao, España, el
compositor Juan Crisóstomo Arriaga, mentado por esos años como
"el Mozart español" debido a su precoz inteligencia musical y, desde
luego, a la coincidencia ya mencionada, amén de su prematura muerte pues
el joven músico no llegó a cumplir los veinte años, muriendo de una
infección pulmonar diez días antes.
Ópera "Los Esclavos Felices"
Entre sus primeros trabajos, aquellos que le valieron con justicia el título de niño prodigio, sobresale una ópera en dos actos, de título Los Esclavos Felices, compuesta y producida en Bilbao cuando el autor contaba con solo trece años. Cuando la obra llegó a conocimiento de sus profesores en el Conservatorio, no pudieron éstos sino señalar que el joven Arriaga había compuesto "una ópera española repleta de ideas originales y riqueza armónica sin haber contado para ello con conocimiento alguno de armonía".
Suspiros de España es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por Juan Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), sobrino del compositor, para ser cantada por Estrellita Castro en la película Suspiros de España,1 siendo versionada luego (en ocasiones cambiando la letra) por otras grandes figuras, como Concha Piquer entre ellas.
El pasodoble fue originariamente una marcha de paseo de la Real Infantería (paso-doble) que a fines del siglo XIX y comienzos del XX se popularizó como pieza de concierto y posteriormente de baile. En este contexto, se componen en pocos años en la ciudad de Cartagena tres piezas que resultan fundamentales en la historia del género: 'La Gracia de Dios' (Ramón Roig y Torné, 1880), 'Suspiros de España' (Antonio Álvarez Alonso, 1902) y 'El Abanico' (Alfredo Javaloyes López, 1910).
Según el músico cartagenero García Segura,2 el origen de 'Suspiros de España' sería el siguiente:
El Maestro Álvarez Alonso ofrecía conciertos animando las veladas del café La Palma Valenciana, en la calle Mayor de Cartagena. Una noche, al terminar su actuación, enseñó a sus amigos una melodía en forma de pasodoble que había escrito sobre una mesita del café, y que pronto fue acogida con alborozo por su clara inspiración.
En su recorrido nocturno, se detuvo ante la confitería España, ubicada frente al café de sus actuaciones, y observando una confitura típica llamada "suspiros" (avellanas caramelizadas), se inspiró para bautizar "Suspiros de España" a su nueva partitura.
El pasodoble fue estrenado por la Banda de Música del 3.er Regimiento de Infantería de Marina (actualmente Tercio de Levante) dirigida por Ramón Roig y Torné, el día del Corpus Christi de 1902 en la plaza de San Sebastián de Cartagena. Las ordenanzas militares impedían que el Maestro Roig cediera la dirección para el estreno a Antonio Álvarez Alonso, su buen amigo y autor de la obra, dada la condición de civil de éste. Una placa conmemora la efeméride en el lugar del estreno.
En los exilios provocados por la Guerra Civil Española y sobre todo en la emigración, el pasodoble "Suspiros de España" simbolizó para algunos la nostalgia del país perdido. Su composición en el modo musical menor evoca tristeza, con leves modulaciones a su relativo mayor, pero, en mayoría, escrita en modo menor. También fue usada alguna vez como sintonía por "Radio Pirenaica", emisora comunista clandestina que emitía desde el extranjero (Praga y Moscú).
Copla que incluye homenaje a suspiros de españa por Concha Piquer
