Alonso Lobo "Versa est un luctum" 1598

Alonso Lobo

Nacido en Osuna hacia 1555 y muerto en Sevilla en 1617 fue discipulo de Francisco de Guerrero y Amigo de Tomas Luis de Victoria. En 1598 compuso este motete a seis voces para los funerales de FelipeII, motete que se encuentra entre lo mas emotivo y sobrecogedor de la polifonia Española.

FREDERIC MOMPOU - MUSICA CALLADA

Mompou nació en Barcelona en 1893, de padre catalán y madre de ascendencia francesa. Estudió piano en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, y ofreció su primer recital público a la edad de 15 años. En 1909, escuchó a Gabriel Fauré interpretar su Quinteto op. 59 y quedó tan impresionado que decidió ser compositor. Con una recomendación de Enrique Granados fue a París en 1911 para estudiar piano junto a Isidor Philipp y Ferdinand Motte Lacroix y armonía con Marcel Samuel Rousseau. Ese mismo año, compuso su primera pieza para piano.

En 1914 regresó a Barcelona, huyendo de la Primera Guerra Mundial. Publicó entonces sus primeras obras para piano (Impresiones íntimas, Scènes d'enfants...) y su primera canción,L'hora grisa, guiado por un ideal estético claro: la máxima expresión con los mínimos medios.

Regresó a la capital francesa en 1921 para huir de nuevo en 1941 tras la ocupación alemana. Durante su segunda estancia en París, el crítico Émile Vuillermoz publicó un artículo elogioso sobre Mompou que dotó a éste de una celebridad inesperada. Gracias a ella, tuvo ocasión de tratar a los principales compositores franceses de la época. Datan de entonces varias obras para piano (Dialogues) y canciones (Cançoneta incerta).

De regreso en España, siguió componiendo música para piano y canciones. Durante un concurso de piano, conoció a la pianista Carmen Bravo, de cuya interpretación de Schumann quedó prendado, y en 1957 contrajeron matrimonio. En 1964, hizo una incursión en la música sacra con el oratorio Los improperios.

Mompou, que era conocido por su carácter esquivo, abandonó la carrera de concertista a temprana edad, y concentró toda su actividad profesional en la composición. El músico catalán escribió, básicamente, obras para piano. Se dejó influenciar por las ideas de Debussy y Satie, que se basaban en la fusión de los conceptos de expresividad y simplicidad, y a menudo también incluyó temas propios del cancionero popular catalán, que él distorsionó y adaptó a su particular estética musical.

Improperios (Improperia), se trataba de un oratorio de temática religiosa, que contó con la colaboración del arreglista I. Markevich. Mompou, que está considerado como uno de los compositores más importantes de la música española del siglo XX, fue nombrado miembro de las academias de Sant Jordi de Barcelona, en 1951, y de la de San Fernando de Madrid, en 1959.

En 1978 una hemorragia cerebral le obligó a abandonar la composición. Falleció en 1987 a la edad de 94 años.

"La Música callada, de Federico Mompou (1893–1987) es un conjunto de 28 pequeñas piezas, agrupadas en cuatro cuadernos que fueron publicados en 1959, 62, 65 y 67, respectivamente. El título está tomado delCántico espiritual de San Juan de la Cruz, concretamente de esos conocidos versos “… la música callada / la soledad sonora…”. Esta música está presidida por la intimidad, la concisión, la sobriedad de medios. Es música para escuchar sin prisas.

En ocasiones, al referirse a esta obra, se utiliza el vocablo timidez. Nosotros preferimos pensar en sinceridad, en la sinceridad que, en un momento, muestra al mundo la profundidad del alma, la transparencia de los sentimientos. Un hombre que abre su corazón de esta manera, no puede ser tachado de “temeroso, medroso, encogido y corto de ánimo”, que es la definición de nuestra Academia para la palabra tímido.

El propio Mompou dijo: “Esta música no tiene aire ni luz. Es un débil latir del corazón. No se le pide llegar más allá de unos milímetros en el espacio, pero sí la misión de penetrar en las grandes profundidades de nuestra alma y en las regiones más secretas de nuestro espíritu. Esta música es callada porque su audición es interna. Contención y reserva. Su emoción es secreta y solamente toma forma en sus resonancias bajo la gran bóveda fría de nuestra sociedad. Deseo que mi música callada, este niño recién nacido, nos aproxime a un nuevo calor de vida y a la expresión del corazón humano, siempre la misma y siempre renovando”.

Quizá en algunos momentos recuerde a Debussy, o al Chopin de los Preludios, (el número V, por ejemplo, recuerda al chopiniano preludio nº 15, el célebre de la “gota de agua”. Otros tienen ecos infantiles (números 7 u 11) o claro ambiente contemplativo (17). La Música callada no es obra para buscar influencias, aunque las halla; puede que ni siquiera sea música para ser “escuchada”, sino para ser sentida, para dejarla que penetre en nuestro espíritu y vaya limpiándolo de prisas y tensiones. para que vaya dejando en él el poso del sosiego, de la tranquilidad, de la paciencia… porque el tiempo, nuestro tiempo, nos empuja a adelantar al reloj, o a mirarlo a cada segundo.

La Música callada es obra en la que el intérprete también abre su corazón al oyente. Hay músicas en las que el intérprete, cuando las toca, viene a decirnos: “Esto es lo que dice Fulano, así piensa Mengano”;  para la Música callada,  no sirve este planteamiento, el pianista debe estar dispuesto, y ser capaz, de decir “Este es el alma de Mompou y la mía”.

(comentario de Jose Antonio Marugan en opusmusica.com sobre la muica callada de monpou)

AUDIO DEL PROGRAMA DEDICADO EN RADIO NACIONAL DE ESPAÑA A SU MUSICA CALLADA

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sintonia de la cadena SER radio

Jesus de Monasterio - Adios a la Alhambra 1855

Jesus de Monasterio

Jesús de Monasterio, nace en la villa dePotes el 21 de marzo de 1836. Su padre, Jacinto de Monasterio, gran entusiasta de la música, aprendió a tocar el violín y al ver que su hijo se emocionaba con la música, le compró un violín en un viaje que realizó a Valladolid. El niño comenzó a dominar el instrumento y su primer concierto en público lo dio en el Monasterio de Santo Toribio, ante sus paisanos lebaniegos.

Monasterio, recibe clases en Valladolid y Palencia; incluso, del primer violín de la catedral y en el año 1843, con siete años de edad, fue presentado en la Corte de Madrid como un niño prodigio en precocidad y talento musical. Era regente Espartero y tocó ante la reina Isabel II. Su fama se extiende.

Don Jacinto quiso llevar a su hijo al conservatorio de París, pero muere en el año 1845. Don Basilio Montoya, gran amigo de su padre, se convierte en tutor del violinista, interesándose en que continúe sus estudios. 

Desde 1847 a 1851, Monasterio, estudia en Bruselas y en 1852 escribe un Nocturno dedicado a su madre, Isabel de Agüeros. En 1854, recorrerá Inglaterra, dando a conocer suFantasía Española. Ese año, es nombrado violinista honorario de la Capilla Real de España y el 9 de marzo de 1857, es nombrado profesor de violín del Real Conservatorio. El año anterior le habían regalado un stradivarius de don Juan Gualverto González. Desde 1856 a 1861, Monasterio, está en Madrid y viaja cuando puede a Potes a visitar a su madre y a sus dos hermanas. En 1861, visita Alemania y toca en la catedral de Colonia. 

El 4 de enero de 1862 toca en Bruselas Concierto y Rondó Liebanense, además de Adiós a la Alhambra, una de sus grandes composiciones. 

A los 33 años se casa con doña Casilda de Rábago. 

En 1863 funda junto con Guelbenzu  la Sociedad de Cuartetos que actuó en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Era tal su influencia sobre este grupo que el propio Emilio Castelar popularizó una frase en la que afirmaba que la única autoridad indiscutible en España era la de Jesús de Monasterio al frente de los músicos de la Sociedad de Conciertos.Carlos Gómez Amat

Ingresa en 1875 en la Academia de Bellas Artes y en 1887 crea la cátedra de perfeccionamiento de violín y música instrumental de cámara, pasando en 1893 a ser director del Conservatorio de Madrid, cargo del que dimitió por sentirse marginado por el Ministerio en la aplicación de las reformas por él propuestas. 

De su amistad con la penalista Concepción Arenal queda una maravillosa Salve escrita por Concepción y con música del violinista.

En los primeros años del XX hace importantes donaciones al Real Conservatorio de Madrid que enriquecen 

sobremanera los fondos bibliográficos y documentales del centro.En el año 1903 da su último concierto en El Sardinero (Santander), falleciendo el 28 de septiembre de dicho año en su casa solariega de Casar de Periedo. Moría uno de los músicos que más había hecho en el siglo romántico por introducir y potenciar la música de cámara en España. El 30 de septiembre de 1906 se inaugura en su villa natal de Potes una escultura con su busto, obra del catalán Pedro Estany, frente a la iglesia parroquial y en la plaza que lleva su nombre. Es el reconocimiento de Potes al genial artista lebaniego. En la actualidad existe en Santander un Conservatorio de Música con su nombre. : “La figura del cántabro Jesús de Monasterio (1836-1903) es hoy poco conocida; apenas se programan, desde hace unos años, su Concierto para violín y el Adiós a la Alhambra. Sin embargo fue un artista muy dotado, violinista de talla y compositor de indudables méritos. De él bebieron los Bretón, Chapí, Albéniz, Granados, Arbós y por supuesto Sarasate. Monasterio creó una obra muy coherente y muy acorde con los tiempos en que vivió”. Arturo Reverte "Probablemente estén las citadas Concierto para violín y  Adiós a la Alhambra entre las páginas monasterianas más logradas y atractivas, pero tampoco pueden ser olvidadas a la hora de ponderar ni otros dos títulos también para violín y orquesta –Fantasía sobre aires populares españoles y Fantasía morisca–, ni el Scherzo fantástico, para orquesta, ni los Veinte estudios artísticos, para dos violines –su principal obra de carácter didáctico–, ni algunas de sus piezas corales, a la cabeza el motete “O vos omnes”. Sin que ello signifique ni de lejos que el resto de su producción no reúna méritos musicales ciertos y atractivos bastantes. Leopoldo Hontañón : CATÁLOGO DE COMPOSICIONES 1. Obras para orquesta Andante melódico. Marcha fúnebre y triunfal (1864). Scherzo fantástico (1865, revisado en 1866). Andantino expresivo. Melodía para orquesta en Sol menor (1872). Estudio de concierto en Si bemol (1874). Andante religioso, orquesta de cámara (1872). 2. Obras para violín y orquesta Fantasía original española o Fantasía característica española (1853, corregida en 1881). Adiós a la Alhambra (1885). Grande fantasie nationale sur des airs populairs espagnols (versión violín y orquesta, 1856, revisada en 1861-62). Concierto para violín y orquesta en Si menor(1859). 3. Obras para piano La violeta (1849. Partitura autógrafa, con esta anotación: “Esta fue mi primera composición”). Tristeza (Romanza sin palabras, 1861). Scherzo fantástico (1875). Adiós a la Alhambra. (1879). 4. Otros instrumentos Allegretto. Oboe, melodía para examen (1861). Andantino. Clarinete, melodía para examen de 4º curso (1861). Moderato. Clarinete, melodía para exámenes de 5º y 6º cursos (1862). 5. Obras para violín y piano Nocturno. (1852, revisado en 1874). Adiós a la Alhambra (1855). Adieu, romance sans paroles (1855). Grande fantasie nationale sur des airs populaires espagnols (1855). Pequeña fantasía de salón (1860). Fiebre de amor (1867). Melodía, para violín o violonchelo y piano (1874). Sierra Morena, serenata (1883). 6. Obras para voz y piano Seule. La violette et le camélia, soprano (1855). Las dos hermanas, dúo de sopranos (1857). Acuérdate de mí, soprano (1857). El cautivo, soprano (1860). L’echange (El trueque), soprano (1861). Salve, para soprano y contralto, con acompañamiento de órgano o piano (1863). Le chrétien mourant, soprano (1867). Desconsuelo de una madre, soprano (1867). Sí, recuerdo, soprano (1868). 1112 7. Obras corales no religiosas Le Retour des Matelots, coro a cuatro voces de hombre, sin acompañamiento (1855). Amor de madre, coro a cuatro voces de hombre sin acompañamiento (1861). 8. Obras religiosas Ave Verum Corpus, motete a tres voces y órgano. Salve, a cuatro voces, con órgano o piano (1862), con versión del mismo año con orquesta. Plegaria a la Santísima Cruz, para coro mixto (1872). Véante mis ojos, motete, a cuatro voces de hombre (1882). Requiescat in pace, coro a cuatro voces de hombre (1882). Álbum de S.A.R. la Srnma. Sra. Infanta Doña Isabel de Borbón (1883). O vos omnes, coro a cuatro voces de hombre. Cántico a la Santísima Virgen, para soprano, contralto y órgano (1884). Plegaria, a cuatro voces mixtas (1886). Sequentia del Oficio del Patriarca Santo Domingo, canción para tenor, bajo y órgano (1886). Antífona del Patriarca Santo Domingo, canción para tenor y órgano (1886). O sacrum convivium, motete para tenor y órgano (1897). Invitatorio Christum Regem saeculorum (1900).13 9. Obra didáctica Veinte Estudios Artísticos de Concierto para violín con acompañamiento de un segundo violín (1878). 10. Citas complementarias Con intención de proporcionar algún ejemplo, aun sin ánimo alguno de exhaustividad, del trabajo creador complementario de Monasterio, cabe citar como fin de esta sucinta monografía, por una parte, dos de sus principales adaptaciones, el “Aria da Chiesa”, tomada de Stradella, y el “Andante con variaciones” y el “Finale-Presto”, de la Sonata para violín y piano en La mayor, núm.9, opus 47, de Beethoven, “a Kreutzer”, y por otra una breve representación de títulos por distintas razones no catalogados: Capricho para piano, Reverie, Rondó liebanen.

Adios a la Alhambra viene a incluirse dentro del Alhambrismo estilo musical del siglo XIX fué una moda, un tipo de sonoridad, que debe enlazarse con la tendencia pintoresquista y con la recuperación de ambientes de la música española de la primera mitad del siglo.Obras musicales, compuestas en ocasiones para eventos culturales determinados que, más que buscar un lenguaje musical propio, se acercan a una estética europeista a través de equivalencias convencionales, hasta convertirse en lugares proclives a un arabismo de superficie.

Salvador Baccarise Chinoria - Conciertino para guitarra y orquesta Opus 72

Salvador Baccarise

Salvador Bacarisse Chinoria, (Madrid, 12 de septiembre de 1898 - París, 5 de agosto de 1963) fue un músico y compositor español.
En Madrid, su ciudad natal, estudia el bachillerato y Filosofía y Letras, aprendiendo a tocar el violín como mera distracción. Al ser preguntado, en una entrevista, de por qué se dedicó a la música, él respondió con cierta ironía "quizás porque los Reyes Magos me pusieron una vez un violín de juguete".

Estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid con maestros como Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición).

En 1921 obtiene el Premio Nacional de Música con un poema sinfónico titulado"La Nave de Ulises", escrita para gran orquesta y coro con voces femeninas; la obra nunca llegó a estrenarse, quizá por su innovación y complejidad. En 1931 y 1934 volvería a recibir dicho premio.

Paralelamente a su labor musical trabaja como crítico musical en los periódicosCrisol y Luz. En 1931 se crea, a instancia del gobierno de la 2ª República, un organismo llamado "Junta Nacional de la Música y Teatros Líricos" que encomienda a todos los interesados en la música, composición, dirección y crítica, ya sean jóvenes como consagrados, que se ocupen de su organización. Dicha Junta estaba compuesta por el Presidente, don Oscar Esplá; secretario general, don Adolfo Salazar; vocales: don Manuel de Falla, don Conrado del Campo, don Amadeo Vives, don Joaquín Turina, don Ernesto Halffter, don Facundo de la Viña, don Salvador Bacarisse, don Enrique Fernández Arbós, don Bartolomé Pérez Casas y don Arturo Saco del Valle. Este organismo se encargó de reanudar las actividades líricas, de organizar las subvenciones a entidades sinfónicas, llegando incluso a reponerse obras importantes como "La Dolores" de Tomás Bretón.

Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho ( también llamado Grupo de Madrid ) un conjunto de músicos y musicólogos españoles que representaban la vanguardia musical, considerado el equivalente musical de la Generación del 27 e integrado por Jesús Bal y Gay, Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. El grupo nació a principios de los años 30 con el fin de combatir el conservadurismo en la música. La llegada de la guerra civil y la posterior dictadura de Franco truncaron su empeño. Fuente http://elmediosonoro.blogspot.com.

 Elogiado durante su época madrileña como uno de los representantes más célebres de la vanguardia musical española y galardonado en tres ocasiones con el Premio Nacional de Música (1923, 1931, 1934), ocupaba, especialmente durante la Segunda República, algunos de los cargos públicos relacionados con la música más prestigiosos. A pesar del éxito cosechado durante su vida con su obra musical, que abarca más de 200 composiciones de todos los géneros, Bacarisse fue olvidado rápidamente tras su muerte.

El concierto para guitarra fue compuesto en 1957 durante su exilio en Francia y esta consta de  4 movimientos.

1 - Allegro

2 - Romanza . Andante

3 - Scherzo . Allegretto

4 - Rondó.  Allegro ben misurato

El concierto es recordado sobre todo por su romanza, pieza de una belleza sublime. En este movimiento Bacarisse nos transmite toda su añoranza y nostalgia hacia su tierra. Bacarisse trabajo en la radio Francesa programando musica española.